septembre 2020
Du vendredi 28 août au mardi 29 septembre 2020
Bruno Bienfait
Adresse : 19, Avenue de Verdun
84110 PUYMERAS
Tel : 33 (0)669 08 17 82
Mail : brunobienfait@hotmail.com
Site : https://brunobienfait.com/
À travers une recherche d'équilibre et d'harmonie, d’une forme de géométrie enfouie dans le schéma de la nature, ces flottements et ces torsions tentent de structurer l'espace et le temps.
Ces sculptures, travaillées dans le bois brut ou patinées, construisent des rythmes qui marquent le temps. Elles
suggèrent un « avant » tout autant inconnu que « l’après » et nous placent dans une situation d’humilité par rapport à l’univers.
Ce travail s'inscrit dans l'éternel conflit du chaos et de la forme.
The wooden sculptures I am offering are based on
the observation of nature. They are not
representations or interpretations of it. Rather, they
are a selection of minute details (microcosms) that
randomly caught my eye - infinitely small alignments:
the delicate miracles of harmony and symmetry that
sometimes come to light when observed up close, or
from a distance...
A regular contact with these elements (gusts of wind,
ripples, reflections on water, pebbles, rocks, etc.)
brings simple, crystal-clear answers, and evident
solutions. An understanding of space derived from
the smallest and the closest of its elements, or from
the immensity of its perspectives. The shapes that I
carve or paint, after the treatment of photography and
drawing, are the notes taken from the pieces of
harmony that I encounter.
Felip Costes
Dans chaque peinture il doit y avoir de la radicalité, dans chacune d’elle, ne pas transiger là-dessus. Sans radicalité pas de vie, pas d’intérêt, pas de peinture.
Radicalité, rythme, surprise et mystère.
Scander l’espace, décaler, déborder ce qui est déjà là, chercher plus loin.
Abstraire la vision première avec toujours la préoccupation du mouvement, de l’espace à créer, à ouvrir sur la toile. Laisser au regardeur la place pour se faire sa propre histoire.
Créer un rythme, une tension, une mélodie à capter, en jouant des lignes, des masses, de l’équilibre et du déséquilibre, avec la respiration qui les anime.
Trouver le je ne sais quoi qui tient en haleine.
Dans le chaos des images et des sons, j’accueille l’imprévisible, le bancal, je trouve un intervalle et le fige dans sa fragilité, ses ruptures.
Il s’agit, en traçant sa route, de ne pas perdre de vue l’étendue, et, au risque à se perdre, au moins tenter l’aventure de la peinture... avec le souffle qui nous parcourt.
Every painting owes it to itself to be radical and intransigent, otherwise it is lifeless and of no interest.
It must be exploratory, give meaning to space, outflank expectations, and contain rhythm, an element of surprise, mystery.
The artist creates an abstraction from his initial vision while bearing in mind that the space on the canvas will be seen by each onlooker in his own way. He creates a rhythm, a tension, like a melody to be picked up, using line, volume, balance or lack of it and their accompanying vibrations. He must keep the onlooker in suspense.
I make my way in a vast terrain, attempting the adventure of painting despite the risk of getting lost, with the vital energy which drives us all.
Suzanne Elath
Adresse : GALERIE BENEDICTE GINIAUX
3 Place du Dr Cayla
24100 Bergerac
Tel : 06 80 31 09 56
Mail : contact@galeriebenedicteginiaux.fr
Pastels gras - Gravures - Sérigraphies - Croquis.
Née en 1924 en Autriche, vivant actuellement en Dordogne, Suzanne Elath a étudié aux Beaux-Arts de Paris. Elle a ensuite vécu plus de 60 ans en Israël (de 1948 à 2014), aux portes du désert montagneux du Néguev, des paysages qui ont fortement influencé son œuvre.
Elle associe le pastel gras, le lavis, l’encre et le crayon. Ses personnages semblent sculptés. D'une texture de pierre, ils expriment une force tranquille. Les regards profonds s’entrecroisent et forment des dialogues silencieux. Une certaine intimité se dévoile dans chaque tableau avec des silhouettes imposantes, représentées par des traits francs et épais, sortes de géants plein d’amour et de tendresse.
Ses thèmes sont la maternité, la rencontre, le deuil et la solidarité.
Pendant la seconde guerre mondiale et particulièrement durant l’Occupation, Suzanne Elath, sortant de ses études, intègre une équipe de faussaires et participe activement, auprès d’Adolfo Kaminsky, à la réalisation de faux papiers. Une chambre louée, maquillée en atelier d’artiste, leur permettait de travailler en toute tranquillité́.
La résistance, ainsi que son engagement pour la Paix et les Droits de l’Homme, est resté un combat de toute sa vie.
Born in 1924 in Austria, she studied at the « Ecole des Beaux-Arts » in Paris.
Afterwards, she lived more than sixty years in Israel, near the rocky desert, whose landscape strongly influenced her work.
Her figures seem sculptured. They have the texture of stone and express a calm force. She uses oil pastel, wash, ink and pencil.
Her themes are maternity, encounter, mourning, and solidarity.
The deep looks meet and form silent dialogues.
A certain intimacy is disclosed in every drawing, with impressive figures, drawn with free and thick lines, kind of giants full of love and tenderness.
Christian Revel
Adresse : "Le Godard"
69670 VAUGNERAY
Tel : 04.78.45.81.44
Mail :
Site : http://christian-revel.e-monsite.com/
Avant tout autodidacte, passionné, nourri de rencontres...
A la base le dessin mais bien vite le volume manque.
Depuis mes débuts, l’homme est toujours présent, brut, à peine fini, esquissé...
Sujet inépuisable, terre à terre mais aussi plus subtil et profond.
La matière, le grès est choisi, mis en valeur par son grain, sa texture, sa surface pleine de force et relief, d’aspérités de craquelures, jamais recouverte, la terre respire, vit et si la
couleur est présente, elle est naturelle et affirmée par la cuisson au bois.
Mes pièces sans titre laissent ainsi l’œil, libre d’appréhender la sculpture, de suivre un imaginaire, de ressentir une émotion.
Le modelage accompli, mes œuvres me dévoilent alors pourquoi expliquer ?
« Dans la sculpture en terre cuite de Christian Revel, tout oscille entre force et fragilité du corps.
Ses œuvres dans une puissance d'expression bouleversante parlent de la splendeur et de la vulnérabilité de l'humain. »
Magdalena Kruszynska (historienne d’art).
I am an autodidact, passionate about my work, curious about others.
The human figure roughly sketched or modelled is omnipresent, originally in drawings and then sculpture. A subject-matter of endless possibilities, down-to-earth but also subtle and profound. Then the choice of material, clay, which lives and breathes,with its grain and texture, its uneven cracked suface ; if colour is used it is brought out naturally by wood-firing.
My works have no title, to allow the eye to engage freely, following its own imaginative and emotional path. Why explain when my works expose me completely in any case?
« Christian Revel's terracotta sculptures portray the body's strength and at the same time its fragility. They powerfully express human pathos splendour and vulnerability. »
Magdalena Kruszynska, art historian.