Octobre 2019
Du 1 er octobre au 31 octobre 2019
Willy Bâ
Adresse : impasse de la manufacture 11170 MONTOLIEU
Tel : 06 41 54 34 83
Mail : ba.willy02@gmail.com
Site : http://www.willyba.com/
" Né en 1958, Willy Bâ après des études de dessin industriel et un passage aux beaux arts, se forme a la calligraphie japonaise durant quatre ans.
Cette exposition est l'opportunité de partager l'émerveillement qui anime ses heures de travail.
Méthode méditative, art de la lenteur, il faut tracer, saisir les lignes essentielles, les galbes dynamiques des corps, puis, patiemment , l'ornemental révèle et organise l'équilibre, suscite les contrastes, recherche les effets de vibration.
L'oeuvre naît alors à la vue et suggère a chacun l'accomplissement de son propre chemin.
Alors, bon voyage! "
Philippe Clicq
Adresse : 80 route de Lafitte 31390 CARBONNE
Tel : 06 13 55 92 67
Mail : philippe.clicq@gmail.com
Site : http://philippe-clicq.net/
La peinture figurative… pour raconter des histoires imaginaires avec le réel pour toile de fond
Ces histoires imaginaires ou souvenirs réinventés se concrétisent au travers du Figuratif car j’ai besoin de parler au plus grand nombre, besoin de proposer des compositions accessibles à tous, tout en laissant libre cours à chacun son interprétation personnelle de mes toiles. C’est pour cette raison que j’utilise en partie des repères connus, qu’ils fassent partie de notre environnement quotidien ou qu’ils proviennent d’univers imaginaires comme le cinéma ou la bande dessinée. J’aime ajouter à cette description du réel une légère distorsion, que ce soit dans les cadrages ou dans l’interprétation de la lumière.
De par mon premier métier, graphiste-illustrateur et Directeur artistique, j’ai toujours été en relation avec le monde de la création visuelle qui m’a permis d’explorer les possibilités infinies de l’art de la composition mais aussi le monde de la couleur et celui du trait, sans oublier le langage des formes et celui des images. Le travail sur la lumière, le volume et la profondeur sont également de vrais fils conducteur pour mon travail.
Je reconnais, pour mes premiers pas en peinture, avoir été inspiré par les Romantiques français pour la force de leurs compositions et leur drame. J’ai conservé depuis cette période le désir de la narration qui se teinte souvent d’une pointe de nostalgie. Par la suite, la technique du clair-obscur m’a incité à réalisé une dizaine de toiles de facture plus classique de par les thèmes abordés et par les ambiances. Plus récemment ma recherche artistique essaie de confondre ces deux influences mais en les projetant dans notre époque actuelle et en accentuant encore le trait graphique et précis que j’affectionne tant.
François Lacoste
Adresse : 4 rue Romain Rolland 33600 PESSAC
Tel : 07 82 50 60 27
Mail : francois.4847@gmail.com
Site : http://www.francois-lacoste-sculptures.com/
Offrir une perception originale de notre du monde dans lequel nous évoluons : voici ce qui me motive Mon désir est d’apporter une émotion, une réflexion à partir de thèmes tels que le corps humain, l’architecture ou encore les objets usuels. Parvenir à introduire légèreté, transparence, vitesse et couleur, voilà autant de stimulations.
Je compose élément par élément mes sculptures. Elles s’élaborent à partir d’assemblages aléatoires car susceptibles d’être modifiés dans un cheminement créatif toujours
passionnant.
J’utilise le bois, matière connue pour sa plasticité avec une volonté de m’affranchir de son utilisation conventionnelle et de perturber l’œil du spectateur et sa perception des codes en usage. Jouer avec les apparences et les mots, créer des faux- semblants ou des trompe-l’œil est jubilatoire.
Avec beaucoup de sérieux, j’essaie de démontrer que notre monde ne l’est pas ou qu’en tout cas, il ne faut surtout pas le prendre en tant que tel. La dérision est, pour moi, ainsi un
ressort inépuisable de la création.
Gérard Lhériteau
Adresse : 40 avenue Aristide Briand 17000 LA ROCHELLE
Tel : 06 60 27 80 40
Mail : gerard.lheriteau@gmail.com
Site : http://gerard-lheriteau.com/
L'exposition de Gérard Lhériteau conçue autour des cartes routières pour l'essentiel, est un éloge de la lenteur.
En ne conservant que les routes et chemins, ses travaux minutieux nous interpellent par les centaines de trous qui transforment les cartes en filets. Aussitôt le regard ralentit, perd pied.
Ici le téléphone portable n'est d'aucun secours. Le regard pris dans cette redoutable "machine de vision" s'arrête sur un détail, croit le reconnaître, glisse ailleurs, entraperçoit d'autres parcours ou les ignore. Un regard qui se perd et qui s'éprend. Un regard qui piège le regardeur et l'invite à s'inventer.
Comme pour tout filet, ce qui compte c'est la taille des mailles. Elles captent une histoire du territoire toute imprégnée de mythologie populaire remontant des siècles passés. Le chemin d'ouverture minutieuse des espaces, opéré par le scalpel de G.L., porte les traces d'une lutte quotidienne avec l'occupation publicitaire du territoire, et génère une légèreté qui détourne l'emprise du présent.
Toute œuvre naît d'une négociation en action, entre le projet de l'artiste, son geste incisif et le millefeuille d'une matière première forte de son histoire. Support de l'évasion automobile vers les vacances pré-formatées, la carte routière laisse filer à travers ses mailles les "fantômes de la représentation du territoire" (Günther Anders, L’obsolescence de l’homme).
La vacance s'impose ; une résistance à la codification du monde se construit par le retournement de ses propres processus.
Ici aucune pensée en forme de rond-point. Portée par le regard sensible et interrogatif des visiteurs, "Slow Ride" est conçue comme un parcours poétique où «l'habiter» s'affirme comme «trait fondamental de la condition humaine» (Heidegger).
(Yves Phelippeau critique d'Art)